viernes, 31 de mayo de 2013

Las fiestas privadas de La Parra que cumple 30 años

Resulta que hay un restaurante en Madrid, en el elegante barrio de Chamberí, que acaba de cumplir los 30 años y va por la segunda generación, la de Tesa Sánchez. Se llama La Parra y se come divinamente. Como es pequeño y no tiene capacidad nada más que para 50 comensales, han decidido apagar las velas durante tres martes seguidos con amigos, conocidos y etc.

El primer martes de celebración ha sido este 28 de mayo, acordaron que se le daría la "exclusiva" a un medio de comunicación, que hiciera sus fotos y que lo publicase en papel y también a una relaciones públicas que, con su cámara particular, también inmortalizase a los amigos-famosos de La Parra para contarlo también en exclusiva en su blog de una revista, que es como contárselo al mundo pero uno solo, no todos a mogollón.

La Parra es una empresa familiar privada y es un cumpleaños social y privado, así que cada uno elige la mejor forma de celebrarlo, estaría bueno ¡¡¡ Como Naty Abascal es amiga y vecina de la zona, se pasó un ratito a saludar y a picotear algo, porque si algo bordan los Sánchez es la cocina de mercado con su salmorejo, su hojaldre, su cochinillo confitado crujiente...es de los que le quitan el sentido a Maria y a Marta Chávarri que también estuvieron en la celebración y ellas, sabiendo que era celebración privada, con una exclusiva pero controlada, se animaron a pasarse por el cumpleaños y total, no era un evento para alargarse, que rondando la una de la mañana ya quedaban muy pocos invitados.
Amelia Bono, María Zurita, Fiona, Cari, Antoñanzas.....y un sin parar

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miércoles, 29 de mayo de 2013

Día Mundial de la Esclerosis Múltiple


Carmen Duerto


Es posible que hoy veas a muchos famosos con una M de color naranja en la solapa; Fernando Nadal, Ainhoa Arteta, Aitana Sánchez Gijón, Ana Rosa, Asier Etxeandia y etc. La razón es que hoy miércoles se celebra el Día Mundial de la Esclerosis Múltiple y es la forma de darle visibilidad a una enfermedad invisible y para la que se necesitan muchos euros para investigación.

46.000 personas tienen esclerosis múltiple en España y 500.000 están diagnosticados en toda Europa. Es una enfermedad de la que no se conoce ni la causa ni el remedio. Una de las principales características de la Esclerosis Múltiple (EM), es que es una enfermedad que se suele diagnosticar entre los 25 y 30 años de edad, un momento de la vida en que los jóvenes comienzan a planificar su futuro y un proyecto de familia. Es una enfermedad caprichosa e impredecible para la que se necesita mucha investigación y euros para pagarla. Gracias al empleo de la resonancia magnética se puede hacer un diagnóstico, algo que hace 30 años no ocurría. Es una enfermedad heterogénea porque  algunas personas diagnosticadas con EM, apenas notan que tienen la enfermedad y hacen su vida “normal” y  sin embargo, en otras la perdida de movilidad es constante y de las muletas enseguida pasan a la silla de ruedas.  Curiosamente hay un estudio sobre la vitamina D: a menor nivel de vitamina D en sangre y, por tanto, menor exposición al sol, mayor es la incidencia de EM.

Hoy es el  Día Mundial de la EM que se lanzó en 2009 con más de 200 eventos en 67 países y ha seguido creciendo cada año. En 2011 se llevaron a cabo actividades en más de 73 países de todo el mundo. El objetivo es dar visibilidad a una enfermedad invisible.

Desde su puesta en marcha, el Día Mundial de la EM se centra cada año en un tema de interés: empleo y Esclerosis Múltiple, las 1000 caras de la enfermedad… La Federación Internacional de EM invita a las entidades nacionales a sumarse a un mensaje común, global, y de relevancia para las personas con EM, facilitando recursos y herramientas.

Gracias al proyecto M1, promovido por Esclerosis Múltiple España (EME) con la colaboración de los laboratorios Novartis, se trata de recaudar fondos para la investigación de la enfermedad. A través de esta iniciativa, los usuarios pueden donar una cantidad de dinero, a partir de 1 €, para la investigación de la EM.
Todas las donaciones se podrán hacer a través de la plataforma www.eme1.es y se donará el 100% del dinero recaudado. El objetivo es alcanzar los 120.000 €, que se destinarán íntegramente a un proyecto de investigación que llevará a cabo la Federación Internacional de Esclerosis Múltiple (MSIF), con la presencia de los mejores neurólogos a nivel mundial.


Sobre los últimos tratamientos aquí dejo un enlace a un artículo de la neuróloga Carmen Tur que trabaja en el Centro de Esclerósis Múltiple de Cataluña.

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viernes, 24 de mayo de 2013

Ha muerto Jose Luis Ruiz Solaguren. Tabernero


Jose Luis, el tabernero, ha muerto

 

“Soy corregible hasta en el morir”

 

Carmen Duerto

El hombre que fue toda una institución en el mundo del “catering” ha muerto en su casa de Madrid a los 84 años de edad el jueves 23 de mayo. Jose Luis, como se le conocía, se inició con el almuerzo de un bautizo en 1956 y en los 12 restaurantes que tuvo se llegaron a dar de comer a 3.000 personas al día. José Luis Ruiz Solaguren solamente contrataba a sus parientes, para sus empresas, si tenían carrera y dos idiomas. Se codeaba con el Rey, pero antes con Franco  y dejó de vivir en un gran chalé de lujo para irse a un piso de 100 m2 pegado al estadio Bernabeu de Madrid.

José Luis comenzó a trabajar a los 13 años "por una peseta como limpiabotas en un bar de Bilbao". En la tarjeta de visita de este empresario de Amorebieta (Vizcaya), podría poner desde presidente del grupo de empresas que poseía, Medalla del Trabajo o Alcalde Honorífico de Valladolid. Sin embargo, se leía: "Tabernero". Era tremendamente coqueto, si un día comía más de lo debido, al siguiente hacía dieta. Vestía corbata y traje azul oscuro cortado a medida, elegante pero discreto. Cuando el Rey le veía en una audiencia, enseguida le hacía una seña para que se acercase "porque se apoya en mi hombro durante unos minutos y en ese tiempo descansa su cuerpo. Le sirve para tomar de nuevo fuerzas". Lo que ocurría, después del reposo real, es que todos los conocidos que no le habían saludado se acercaban como locos a él. En ese momento, José Luis Ruiz del Portal Solaguren, siempre en un segundo plano, se hacía visible.
Se quitó el distinguido apellido compuesto para que también figurase el de su madre por la grandísima admiración que la tenía. Fue cura antes que fraile, con un olfato muy fino para su negocio y una debilidad: aunque respetaba al máximo a su esposa ("sin ella no soy nada"), se le iba la vista detrás de las mujeres guapas. Su vida ha sido un retrato de España… por el estómago: los padres de la Constitución, mientras redactaban la Carta Magna, se alimentaron de su pescado y verduras; a La Pasionaria la recuerdaba "como a una señora del norte que comía muy bien cuando podía"; Suárez era "de poco apetito, pero tomaba mucho café y fumaba en exceso", y así todo "el quién es quién" de este país pasó por sus platos. Esta es la entrevista que le hice en 2006, para el suplemento “Magazine” del diario El Mundo, cuando Joseé Luis tenía 77 años y estaba muy centrado en su última ilusión su propia bodega.

P. ¿Es un hombre generoso?
R. Mi aita era muy generoso y no he querido parecerme a él porque yo debo mucho dinero. Mi padre tuvo deudas, pero no de la dimensión de las mías. No puedes pedir dinero al banco para comprarte un yate o un Rolls Royce: eso lo hace un tonto, porque si vas al banco a pedir para eso, significa que no tienes tanto. Lo que pides es para ampliar el negocio… Desde que le debo mil millones al banco me encuentro más seguro y tranquilo.

P. Y yo que creía que usted era de comprar al contado, a la antigua usanza.
R. Eso lo hacía hace muchos años, pero desde que aprendí la otra fórmula he ganado más dinero.

P. Según el protocolo familiar, en su empresa sólo pueden trabajar los parientes que tengan una carrera universitaria y dos idiomas. ¿Se lo copió a Tomás Pascual, otro empresario autodidacta?
R. Bueno, digamos que me gustó cuando lo leí. Tengo cinco hijos ya acoplados que pueden ser más o menos brillantes, pero mis nietos ya no sé cómo serán. Una de mis nietas dice que quiere ser abogado del Estado, y yo la animo mucho; sí, eso, tú abogado del Estado, así pagaremos menos impuestos.

P. ¿Alguno de sus hijos es como usted?
R. Son mejores que yo… Abrí negocios en América y viajaba allí con frecuencia. Cuando llegó la hora del relevo, ellos me dijeron que debíamos dejarlos porque habían aprendido otros caminos más cómodos y rentables; "no te vamos a apoyar en lo de América", me dijeron, "porque estamos recién casados y no queremos dejar a nuestras familias". Me convencieron y vendimos. Eso de decir si son más inteligentes que uno, es difícil, pues los hijos son lo que son y su crianza respecto a la mía ha sido diferente. Yo viví muchos problemas de necesidad en mi casa; quizás si ellos hubiesen pasado un poco de hambre… Pero he intentado que viajasen y estudiasen y tienen otra base. Trabajan más cómodamente, no como yo, que no he sabido más que trabajar. Siempre he ayudado en los banquetes y cargaba y descargaba camiones. Por eso llevo tres operaciones de columna; mi espalda no está malograda por el peso de la fortuna ni por las herencias.

Con la venta de los negocios americanos José Luis recuperó una bodega en Valladolid, Bodegas Antaño; instaló el riego por goteo y ahora vale más de 30 millones de euros. Además, se ha convertido en un foco cultural para la zona. Allí tiene sus colecciones de pintura, libros, cristal, fotos o carteles de toreros.

P. ¿Por qué inauguró don Juan el riego por goteo en su bodega?
R. Porque era la persona que más cerca tenía. Don Juan iba mucho a cenar a José Luis de Rafael Salgado. Vivía en la casa del conde de los Gaitanes en La Moraleja y yo, cuando era rico, era vecino del conde, así que también era vecino del conde de Barcelona.

Los recibos de la tarjeta de crédito, en los que sólo figura "S.A.R. Don Juan de Borbón", sin dirección, jamás los pasaron a cobrar. Reposan colgados en las paredes del despacho de José Luis, y todos indican una cantidad parecida, 4.000 o 4.500 pesetas de finales de los años 80.

P. ¿Don Juan siempre comía lo mismo?
R. Era comedido, tenía buen apetito y le gustaban los platos tradicionales. A veces le acompañaba su mujer y siempre venía con amigos.

P. ¿Tuvo alguna consideración especial cuando estuvo inaugurando su bodega?
R. Me acuerdo que le gustaba el dry martini y me traje desde Madrid el vaso batidor y la ginebra Beefeter, que es la que él tomaba. Le dije antes de comer: "Señor, no tome el vino, yo no quiero quitarle las buenas costumbres que usted tiene y tome este dry martini"; y se puso tan contento. Después del primero, le di otro y todo lo hacía con esa dignidad de rey que siempre tuvo.

P. ¿De qué hablaba con el conde de Barcelona?
R. Era un hombre muy ameno. Hablábamos de comida y de bebida; de mujeres no me atrevía porque estaba la mía delante. Don Juan venía muy a gusto a mi restaurante. Yo era muy descarado y le preparaba sus martinis. Sin preguntarle, se los ponía delante. Él tenía una razón para tomarlos y es que cuando estaba en la Marina inglesa visitó La India y allí había malaria: para evitarla, lo que tomaban era la ginebra con la quinina de la tónica, de ahí le quedó la costumbre de tomar esta bebida.

P. ¿Y con el Rey?
R. Siempre me dice: "Siéntate aquí, ¿qué quieres tomar?", y me pregunta por mi familia, por los negocios…

P. ¿No le hace sentir violento?
R. No, porque ya estoy acostumbrado y como le veo que se fuma un puro con sus comensales, pues le digo: "Yo como les veo dando una sensación de buen balance de la comida, por no desentonar, si me permite, me fumo un puro con ustedes". Le conozco de cuando era príncipe. Le he servido muchos almuerzos los domingos en las cacerías de perdices que organizaba en la finca de Las Jarillas (Madrid), donde él estudiaba.

P. A Franco también le alimentaba en las cacerías…
R. Me acuerdo que a Franco le hacían pasar hambre en casa para que viviese muchos años. Tenía al doctor Gil, que iba a las monterías, y siempre me preguntaba por el menú de Franco. Yo le decía una cosa y luego le daba otra, y el general se ponía tan contento.

P. Usted tiene fotos de Franco sonriendo, algo inédito. ¿Cómo lo consiguió?
R. Son fotos muy difíciles porque él no se reía ni para heredar y podía haberme mandado a fusilar. Yo quería una foto con Franco y me puse de acuerdo con un fotógrafo. Al final de un almuerzo le di la mano al general, que la tenía como muerta, él te daba la manita y te la quitaba enseguida, pero yo se la agarraba fuerte para que no la quitase [en este momento José Luis se levanta de la silla y simula la acción. Yo tengo que hacer de Franco], con el rabillo del ojo veía que el fotógrafo no disparaba y yo continuaba diciéndole cosas y él que quería quitar la mano y así hasta que Franco se dio cuenta de lo que pretendía, y tengo unas fotos con él sonriendo.

P. Usted trata a todos los bandos y mantiene una buena imagen. ¿Cuál es la receta del guiso político?
R. A mi edad me resbalan las ideas. Doy de comer a los políticos de hoy y a los de ayer. Soy un prestador de servicios, no tengo una ideología definida. Lo he aprendido gracias al fútbol. Cuando me preguntan digo: "De nacimiento soy del Bilbao, de agradecimientos soy del Madrid y luego soy de todos los demás, porque cada vez que gana el Madrid yo vendo en Rafael Salgado [local que tiene frente al Bernabéu] entre 2.000 y 3.000 euros más; y si pierden, la gente se va enfadada y no consume. Entonces, ¿de dónde voy a ser?". Claro, que no voy al palco del Madrid porque no me invitan, pero por mi edad prefiero verlo en mi casa con un bocadillo de sardinas que me prepara mi mujer y un vaso de vino.

P. ¿Tanto esfuerzo le habrá permitido tener un momento de riqueza?
R. En la época en la que me emborraché de riqueza me fui a vivir donde todos los ricos y estuvo muy bien. Se vive muy a gusto, y mis nietos me dicen ahora: "Qué pena abuelo que ahora que estamos nosotros viviendo allí te has marchado tú, con lo bien que lo pasábamos". Los niños son sangrientos con esa sinceridad y yo no les digo que estamos pobres. La verdad es que no vendimos la casa; se la tengo alquilada a un diplomático, al que también le vendo las monterías que hacemos.

P. Pasó de la riqueza a la modestia otra vez.

R. Mis cinco hijos se criaron en la casa de La Moraleja, pero se fueron, excepto uno. La casa era muy grande y en ese momento vino el diplomático, así que vimos la luz. Pasé de 2.100 metros de vivienda a los 100 metros en los que vivo ahora. Gracias a ese alquiler, que es muy bueno, vivimos y yo estoy encantado, porque debajo tengo uno de mis restaurantes, donde hago la partida y quedo con mis compromisos. Mi casa es para descansar.

Le gusta ganar pero no llamar la atención en exceso y no parecer más que nadie, hasta tal punto de que cuando se compró su último Mercedes, estuvo un tiempo preocupado porque ese coche podía ser mejor que el de alguno de sus clientes y no quería ofenderles.
Su receta del éxito ha sido el trabajo, por eso no se jubilará nunca. Ahora tiene unas obligaciones sociales que le han llevado en alguna ocasión a cenar dos veces, porque él quisiera tener el don de la ubicuidad y no quedar mal con nadie. Su lema es la mesura: "Tienes que ser de todo, pero medido, porque si no eres ni generoso ni egoísta ni nada, pues vas mal; hay que ser, como siempre me decía mi amá, de todo, pero medido. Es un error creerse más listo que el hambre. Yo soy corregible hasta en el morir".

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jueves, 23 de mayo de 2013

Bolsos de Coach pintados por Lucadamo para Aladina



Vísceras vitales. Esas dos palabras concentran esta acción solidaria. Al artista Alejandro Lucadamo, Coach le ofreció la posibilidad de customizar tres bolsos y destinar el importe íntegro de su venta, de 1375 a 1825 euros, a una ONG. El marido de Aitana Sánchez-Gijón, decidió que fuera Aladina, conocían perfectamente la obra que inició hace años Paco Arango en el hospital Niño Jesús de Madrid, proporcionando ilusiones a los niños con cáncer. Aitana, participó en la película "Maktub" que narra la experiencia vital de un adolescente que terminó muriendo por la invasión del cáncer.
Alejandro, con un pirograbador ha dibujado directamente en el cuero y a mano alzada tres órganos tan vitales, como la solidaridad. Nuría March, que lleva la comunicación de la firma americana de bolsos, le regaló una billetera de cuero beig y ese fue el trozo de material en el que Lucadamo practicó con el pirograbador, antes de enfrentarse al reto de customizar los tres bolsos.
Se le ocurrió dibujar un corazón, un cerebro y un ojo, los tres con pajaritos y un ojo abierto coronado a modo de logo. No hay más color que el de las líneas oscuras de quemar el cuero.
En agradecimiento, Paco Arango, Ishtar Espejo y Magali Yus, no faltaron a la presentación en El Corte Inglés de Castellana en Madrid, donde quedarán expuestos hasta su venta y el importe íntegro irá destinado a la obra que lleva a cabo la Fundación Aladina por toda España.
Y por cierto, avanzo como primicia, que este año el mercadillo benéfico de Aladina en el mes de diciembre será en la sede del COAM, el colegio de Arquitectos de Madrid, han llegado a un acuerdo con ellos para pagar un alquiler asequible y hacer allí el tradicional mercadillo.
Aviso que el grupo de periodistas que colaboramos con ellos; José Beltrán de la Razón. Ana Marchesi y Verónica Zabala de Noho. Ana Ureña, Teresa Barrios -que viene acompañada de la "pequeña Barrios" y es su hija Maria, Rosa Belmonte y Beatriz Cortazar por Vocento, ABC, Mujer Hoy. Adriano Silva. Jose Luis Díez por GQ.  Dani Carande de Diez Minutos. Paloma Barrientos de Vanitatis. José Pedrezuela de Mía. Y nuestros amigos que, sin ser periodistas, también se apuntan; Adela Penedo, Álvaro Rincón de In House, Candelas Sastre, Koky y Yolanda Font, Álvaro Morillas, Belén Lacalle,  Alicia López Pérez y la doctora Luz Aguiló. Estaremos allí otra vez y ya estamos recopilando objetos

para que nuestro puesto vuelva a recaudar mucho dinero, que daremos íntegramente a Aladina.

 
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miércoles, 22 de mayo de 2013

66 Festival de Cine de Cannes o la teletienda






Como todo son marcas y eventos en torno a Cannes, hay que aclarar que el Festival homónimo, es un certamen de cine que va por su 66 edición y es, como dijo Jean Cocteau, “un microcosmos” que va mucho más allá del cine”. Es incluso un carnaval y una fiesta. La zona de playa, por ejemplo, es tomada por chiringuitos de marcas para agasajar con bebidas y comilonas a sus invitados. Las fachadas de los edificios que dan al paseo marítimo, que es por donde transcurre todo este circo, se tapan con enormes lonas promocionando películas, los balcones también los alquilan como soporte publicitario y por las aceras, todo tipo de frikies reclaman sus cinco minutos de gloria.

Hay días en los que, incluso, puedes pasar de ir al palacio de festivales a ver cine y no lo echas de menos. Chopard toma el ático del hotel Martínez y allí da rienda suelta a todos los brillis-brillis que los orientales, rusos y africanos, los mercados emergentes del joyerio, puedan desear, e incluso, los ladrones mundiales se reúnen también en Cannes para “trabajar” de hecho a esta firma suiza les han robado, en esta edición, piezas valoradas en un millón de euros. También el textil aprovecha para abrir sucursales en los dos kilómetros de su codiciada Croisette, no necesitan de mayor reclamo que convocar en pleno festival, cuando las estrellas de ayer; Jane Fonda, Cindy
Crawford y de hoy, como Freida Pinto
colapsan el metro cuadrado de este pedacito de la Costa Azul. Marcas de bebidas, perfumes y hasta aspiradores-vaporetas, se promocionan durante el festival de cine en Cannes.

Por cierto, que hay veces que todo se mezcla como en la aclamada película sobre la vida de “Grace of Mónaco” que ha sido presentada en la 66 Edición del Festival de Cine de Cannes.

Y otra de las cosas que chocan es la ausencia, de momento, del bloggerio. Haberlos haylos pero no son las estrellas principales. Aún, el firmamento galáctico de Hollywood, tiene mucho que aportar a la alfombra roja del Festival de cine de Cannes.
 
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lunes, 20 de mayo de 2013

He probado el reafirmante facial de Carmen Montalban




Carmen Montalban lleva siete años ocupando una esquina de la calle Nicasio Gallego, 9. Una zona elegante y tranquila de Chamberí, donde se encuentra el centro de belleza minimalista. Un amplio acceso de entrada y las pequeñas cabinas de tratamiento, en la que se agradece que la música no sea el típico mantra chill out que puede ser cargante, sino unos clásicos de los ochenta revisionados en soul.

Desde mi punto de vista, Montalban, se diferencia de los otros tratamientos probados en otras cabinas de estética, en el trabajo facial que hace con el masaje de manos. Es tan profundo que estoy convencida que las cremas llegan a capas inferiores. Facilmente se emplea a fondo unos sesenta minutos, que se hacen cortísimos por el bienestar que produce y hacen honor al lema de la casa; “La belleza está en la fuerza y en las manos de una profesional”. 
El tratamiento comenzó con una higiene facial, seguido por un tratamiento lifting de reafirmación, que completó con aparatología no invasiva y por el contrario, muy agradable. En mi caso utilizó los ultrasonidos, unos veinte minutos de aplicación por todo el rostro, cuello y escote y sales como nueva. Eso sí, al principio la sensación es extraña cuando te pasa el aparato de ultrasonidos por la mandíbula, sientes que los empastes de las muelas se calientan, pasadas esas ligeras molestias, queda una sensación de calorcito agradable.

Al parecer, los efectos de su tratamiento facial duran un mes, creo que a mi me ha durado un poquito menos, pero doy fe que sales de la cabina con la piel más firme e incluso, con los pómulos marcados. Si puedes destinar unos 90 euros al mes para hacerte este tratamiento, es muy recomendable.
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viernes, 17 de mayo de 2013

Casa Decor 2013 en Madrid,cómo llegar y dónde está


 
La 48º Edición de Casa Decor en Madrid estará abierta al público hasta el 23 de junio en la calle Fernando El Santo,16. Es el edificio redondo y gris que fue sede de la embajada británica. Se sitúa en lo que era una zona de palacetes que poco a poco la usura fue derribando para construir edificios como los 3.900 metros cuadrados, que se levantaron en forma circular en 1966 con fachada en granito gris para albergar a la legación diplomática y que nada tenía que ver con el palacete del Marqués de Álava demolido para construir ese ruedo que ahora alberga Casa Decor y que obedece a un estilo llamado “brutalista”, que le va como anillo al dedo por lo brutalista que fue demoler el palacete que allí existía.
Al ser un edificio proyectado como embajada, está lleno de despachitos con enormes ventanales. Así que en esta edición de Casa Decor, los 80 profesionales que toman parte, han desarrollado sus propuestas en 52 espacios.
Cosas que me han llamado la atención de Casa Decor; la ausencia de los decoradores habituales, no he visto a Luis Galliusi, ni a Pascua Ortega, ni siquiera al omnipresente Joaquín Torres. Por el contrario, sí he visto a Diego Rodríguez o Rafael Sitges pero ya está.
También me han llamado la atención las galerías de arte como Astarté, Nieves Fernández o Marlborough, vecinas del barrio. Los espacios ajardinados que siempre han sido tan vistosos, esta vez tiran a lo práctico y funcional, con el apoyo de marcas como la cerveza andaluza Alhambra, que nació en Granada en 1925 y que, por cierto, está muy rica, igual que las viandas de Mallorca que ofrecen en el restaurante de Chanel, en la planta baja.

Curiosa la intervención en esos espacios anodinos de Casa Decor como escaleras y pasillos, de Clorofila Digital. Han conseguido llamar la atención con enormes dibujos en color de plantas y animales pegados a los marcos de puertas, escalones o paredes, en esas zonas de paso que a nadie le preocupan.
Muy interesantes los muebles de la Fundación Carmen Pardo-Valcarce. Han propuesto a los diseñadores crear, junto a un chaval de la Fundación, una mesa auxiliar, que venden en Casa Decor por 260 euros. También tienen un invento extraordinario para minipisos. Una consola que oculta 5 mesitas auxiliares.

Cómo llegar a Casa Decor: 

Casa Decor Madrid, hasta el 23 de junio en Calle Fernando El Santo, 16. Abierto todos los días entre las 11 y las 21h. Entrada general, 12 euros. Profesionales y mayores de 65 años, 9 euros. Estudiantes 7 euros y niños menores de 14 años, gratis. Metro; Colon y Alonso Martínez. Autobúses; 14, 150, 27, 45, 5, 37 y 21.
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lunes, 13 de mayo de 2013

Simoneta Gómez-Acebo jura bandera ante Letizia y Felipe

Por Carmen Duerto

Don Juan Carlos ayer viernes hizo sus habituales dos horas de rehabilitación y su trabajo de despacho en La Zarzuela, pero envió un telegrama para ser leído en público y delegó presidir la Jura de Bandera en El Pardo en los príncipes, aunque un miembro de su familia estaba entre los 160 civiles que le rindieron ayer lealtad a él y a España. Don Juan Carlos se está reservando para acudir, junto a la reina el próximo viernes 17, al palco del Bernabéu a las 21.30 a presenciar la final de la Copa del rey entre el Atlético y el Real Madrid. Es habitual que el monarca o alguno de los miembros de su familia suelan presidir las juras de bandera con civiles, que se hacen una vez al año en el cuartel de “El Rey” en El Pardo. La de ayer fue la segunda vez que la presidían los Príncipes de Asturias juntos en ese cuartel, la anterior había sido en 2004 poco después de casarse e incluso, Letizia acudió sola en 2010.
“¡ Españoles ¡ ¿Juráis o prometéis por vuestra conciencia y honor guardar la Constitución, con lealtad al Rey y, si preciso fuera, entregar vuestra vida en defensa de España?” En ese momento Simoneta Gómez-Acebo, junto a 159 civiles más, de pié delante de la bandera y enfrente de su madre, la Infanta Pilar y de sus primos Letizia, que no ha jurado bandera, y vestía falda y chaqueta con pasamanerías pastel y Felipe de Borbón, con uniforme de gala de teniente coronel del Ejército de Tierra, gritaba como una sola voz y firmemente; “Sí, lo hacemos”.
Desde ayer a las 12.20h, Simoneta Gómez-Acebo, ha redoblado su compromiso con su país y con su tío, jurando bandera en la explanada del Cuartel de “El Rey” en El Pardo. “Para mí ha sido un orgullo y estoy muy emocionada. Y encima, con la suerte de que mi madre ha decidido acompañarme en este día tan importante para mi”. Previamente, a cada jurando, les habían entregado un Certificado de Formulación del Juramento o Promesa ante la bandera firmado por Ramón Álvarez de Toledo que fue uno de los nueve ayudantes del rey y ahora, Jefe de la Guardia Real y que les advirtió; “Como vuestro Coronel que soy desde hoy os digo que la jura os compromete a, si preciso fuera, combatir codo a codo con los guardias reales que tenéis enfrente vuestro”.
 
Desde mayo de 2004 cualquier español, mayor de edad, que no haya sido declarado incapaz puede jurar bandera, sólo tiene que ir a la subdelegación de Defensa, apuntarse y elegir el cuartel en el que quiera jurar. Simoneta Gómez-Acebo, cuando llamó a Ramón Álvarez de Toledo, Coronel de Infantería, para decirle que quería jurar bandera, también tuvo que cumplir los requisitos y eligió hacerlo “en casa” con la Guardia Real y también, por ser una de las juras más vistosas y emocionantes para los civiles. La sobrina del rey, con un sencillo vestido negro y zapatos con plataforma, ha sido la cuarta en besar la Bandera, después de haber jurado “Sí, lo hacemos” en voz alta con el resto de jurandos y lanzar vivas al rey y a España, mientras la unidad de música de la Guardia Real interpretaba “Orgia Real” más conocida como “Banderita española”.
La hija de doña Pilar conocía el procedimiento porque su hermano Fernando Gómez-Acebo, ya había jurado en ese mismo cuartel y además, es alabardero de honor. Por cierto, que la infanta vestida de rojo se pasó la hora y veinte minutos erguida en el palco de honor, a pesar de sus problemas en las piernas, detrás de los príncipes, que tampoco se sentaron en ningún momento.

Es costumbre, que una vez al año, jure bandera personal civil en El Pardo. Ayer fueron 160 personas entre los que se encontraban, además de Simoneta Gómez Acebo, un descendiente del Cid, Iñigo de Arteaga, conde del Cid, un policía foral navarro y un sacerdote, Javier Igea, de la comisión episcopal. Todos ellos han jurado lealtad, teniendo como testigos, entre las personalidades civiles, a la delegada del gobierno, Cristina Cifuentes.
Estuve ayer en la ceremonia y entiendo perfectamente que Simoneta, haya querido jurar bandera en ese lugar porque se te ponen los pelos como escarpias al escuchar el himno nacionalse le pongan los pelos como escarpias, en versión larga, mientras lanzan 20 salvas de honor (con cañones de hierro como los usados el 2 de Mayo contra los franceses) o el acto final con el homenaje a los caídos cuando 700 guardias reales a pleno pulmón desgranan “La muerte es el final” y la parada militar con los coraceros, lanceros, alabarderos, artilleros con sus caballos hispano-bretones y hasta los coches históricos de Patrimonio también desfilan con la alhaja de la Corona un Mercedes G4 del que sólo existen 50 unidades (y no 4 como dice la leyenda y que fue regalado por Hitler a Franco) en todo el mundo y que sólo desfila en las juras de bandera de la Guardia Real.
 
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miércoles, 8 de mayo de 2013

I Love Retro. Feria Vintage

-          Más de 100 expositores con las piezas de mobiliario más buscadas del último medio siglo.
-          Por primera vez en España estarán a la venta las motocicletas retro más populares al más puro estilo “dolce vita”.
-          Se celebrará una Subasta Solidaria el sábado 11 de mayo a las 18’30 horas de objetos decorativos cuya recaudación irá íntegramente destinada a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). 

Se inaugura el jueves 9 de mayo a las 11:00 horas en el ático de la madrileña estación de Chamartín, donde permanecerá hasta el domingo 12 de mayo, entre las 10:00 y las 21:00 horas

Esta edición contará con más de un centenar de expositores nacionales e internacionales, que mostrarán su mercancía en 2.500 metros cuadrados. Todos están especializados en muebles de los años 50, 60 y 70, con precios para todos los bolsillos. En esta edición la feria contará con un stand de Vespas antiguas con piezas de colección a la venta como la emblemática vespa primavera. Otra de las actividades será la presentación oficial de la vuelta ciclista retro Monreal 2013, única en España, en la que participarán numerosos ciclistas con sus bicicletas de época. Además este año participará un stand de mascotas donde podrás adoptar un animal y aprender a convertir tu maleta en una cuna retro para que duerman.

El sábado 11 de mayo a las 18’30 horas se celebrará una Subasta Solidaria de muebles y objetos decorativos a cargo de Durán Arte y Subastas, la sala más antigua de España, cuya recaudación irá destinada íntegramente a la Asociación de Cáncer de Colon.   

- Viernes 10 de mayo: 18'30 horas Presentación Vuelta Ciclista Retro Monreal.

- Sábado 11 de mayo: 18’30 horas. Subasta Solidaria. Organiza Durán Arte y Subastas a favor de la AECC.

- Domingo 12 de mayo: 12’00 horas. Taller “Realiza la cesta de tu mascota”. 

La estación de Chamartín se encuentra en la calle Agustín de Foxá s/n, Madrid.
Entrada 5 euros. Niños y parados gratis. Entrada válida para los 4 días.

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martes, 7 de mayo de 2013

El Quijote de Genoveva Casanova

El Quijote de Quevedo por Genoveva Casanova, será una de esas anécdotas que quedarán para siempre y el título con el que la condecoró Carmen Rigalt; Genoboba.... 
Menos mal que Genoveva Casanova, antes de afirmar que el Quijote lo escribió Quevedo, ya tenía la doble nacionalidad porque le podría haber pasado como a la dominicana residente en España que se la acaban de denegar, entre otras cosas, por  no saber quién escribió el Quijote en las pruebas que ponen en evidencia el grado de integración en la sociedad española.

El candelabro de Sofía Mazagatos, la premio nobel Sara Mago de Esperanza Aguirre, las peras y manzanas de Ana Botella o incluso el "¿que se sientan orgullosos por ser gays? ¿Que se suban a una carroza y salgan en manifestación? Si esas personas que quieren vivir juntas, vestirse de novios y casarse, pueden estar en su derecho, o no, pero que a eso no lo llamen matrimonio porque no lo es" –Reina Sofía de España- Han sido meteduras de pata memorables que les serán recordadas para siempre.

A todas ellas se acaba de unir Genoveva Casanova, ella, en un plis plas ha rescrito la literatura del siglo de oro español y uno de los cuadros más famosos de Goya.
Genoveva, en calidad de Directora de Proyectos y Relaciones Institucionales de la Fundación de Alba,  recibía un premio a la Excelencia de la peña periodística Primera Plana por su trabajo en la exposición el Legado de Alba, unas 140 piezas que han estado expuestas cuatro meses en el Ayuntamiento de Madrid. Hasta aquí todo “normal” hasta que le tocó recogerlo y leer unas palabras de agradecimiento.

Se levantó pausadamente de la primera fila en la que se encontraba, con Cayetano Martínez de Irujo a su derecha y el académico Luis María Anson. En sus manos llevaba unos folios que posó en el atril y que ella misma había redactado y documentado. Hablaba de cultura y cultura y de pronto, el primer impacto “La cultura es la base primordial de una sociedad. En ella se recogen todos los elementos testigos de nuestra historia y de nuestra identidad. No podemos saber quiénes somos si no conocemos y entendemos quién fue Goya y por qué pintó lienzos tales como Los Fusilamientos del 2 y 3 de mayo Si bien es cierto que Goya tiene un cuadro que se llama “El dos de mayo de 1808. La carga de los  mamelucos” el de los fusilamientos es mundialmente famoso por su nombre “Los fusilamientos del tres de mayo”. No hay más fusilamientos de Goya que los del tres de mayo. Genoveva en su atril, siguió leyendo impasible como si nada, para soltar el siguiente; No podemos comprender el siglo XVII sin obras como El Quijote de  Quevedo…..”. Ni una mueca tipo “perdón, quería decir Cervantes” Un enrojecimiento, un titubeo, un glup tierra trágame. Nada. Acabó su discurso y se sentó. 

Es rubia, fotógrafa y escritora pero eso no le impide equivocarse por los nervios “estaba muy nerviosa y me equivoqué. Leí mal y no me di cuenta”. Y eso que en la Fundación de Alba, para la que ella trabaja, guardan una primera edición del Quijote pero de Cervantes y que la XIII Duquesa de Alba tuvo mucha relación afectiva con Goya. En fin, que argumentos sobran para reconocer que fue un momento tonto, un despiste, unos nervios mal controlados como si fuera la primera vez en su vida que hablaba….Claro que, al primer periodista que se acercó a ella sorprendido con los errores, Genoveva le contestó “pero los fusilamientos no fueron el dos mayo?”Sí bonita fueron el dos y posiblemente hubo fusilamientos todos los días de mayo pero el cuadro de Goya ha pasado a la historia como “El tres de mayo”.

Menos mal que Cayetano no se separó ni un momento y durante la cena hablaban bajito entre ellos y él la besaba en la mejilla cariñoso.

Después del bochorno, le tocaba el turno de recoger su premio “Personaje Jaguar del Año” A Ana Rosa Quintana que estuvo sembrada; “No puedo superar el discurso de Genoveva…” y Tamara Falcó, otra de las premiadas, consideró que lo mejor era dar las gracias y punto porque en boca cerrada no entran moscas.

Lo siguiente de los Alba será la subasta el próximo 23 de mayo en París de un conjunto de muebles art déco de Rateau, que incluye un cuarto de baño del palacio de Liria.

Genoveva ha optado por no hablar más de este asunto, con la intención de que nos olvidemos y así pase antes el mal trago. Quizás, si se hubiera reído de ello, si se hubiera prestado a posar con un Quijote y restarle importancia en vez de callar, así sí que pasará al anecdotario el Quijote de Quevedo de Genoveva.
 
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lunes, 6 de mayo de 2013

Exposición Nº 5 de Chanel


¿Por qué se llama 5? Porque fue a la quinta cuando el nariz dio con el perfume que Coco Chanel quería. Ella le pidió a Ernest Beaux que le crease una fragancia única que encerrase el amor que había sentido por Arthur Capel, “Boy”. El perfumista hizo un cóctel con esencias de naranja amarga, jazmín, rosas, sándalo, vainilla, iris, vetiver y un secreto etc, que agrupa a 80 esencias de las cuales no predomina una en particular sobre la otra.    

La casa francesa le rinde homenaje con una exposición que gira sólo y exclusivamente alrededor del mundo nº 5. 110 vitrinas transparentes, como un frasco de número 5, colocadas geométricamente en ese espacio del Palais de Tokyo, blanco impoluto con sus enormes vidrieras marcadas en negro, que recuerda a las cajas de cartón blanco con bordes negros que encierra el perfume.  Esas vitrinas contienen más de 200 objetos entre fotos, dibujos o frascos que dan vida al mito creado en torno a esa fragancia que hasta el cine inmortalizo en la famosa confidencia de Marilyn Monroe; sólo me uso para dormir unas gotas de chanel nº 5. 
400 invitados fueron testigos de una cena inauguración que se sirvió en el mismo Palais de Tokyo con un menú inspirado en el misterio del 5: tanto la comida como los vinos eran sabores exquisitos y perfumados como si fueran notas de salida del 5. Las mesas eran estrechas y alargadas en plexiglás blanco y transparente, recordando las líneas puras y modernas del frasco.
Cada invitado tenia al lado de su cubierto un extracto del Nº 5, dentro de su caja original. Cuando lo abrías, aparecía el frasco pero sin etiquetas los coleccionistas se volverían locos.

Como no podía ser de otra forma, después de la cena, se sirvieron copas y champagne en la terraza. Aunque fuera Francia, no hubo centros de flores porque lo único floral es el jardín creado en la entrada del museo especialmente para ilustrar el 5. Un jardín que se regala al Palais de Tokyo y allí quedará para siempre.

Y aunque Karl Lagerfeld no estaba por encontrarse de crucero por Singapour, sí que acudieron Carole Bouquet, Audrey Tautou, Vanessa Paradis, Anna Mouglalis,  Jacques Polge o Gaïa Repossi fueron algunos de los famosos que pusieron flashes al evento de inauguración.« Nº5 Culture Chanel » Del 5 de mayo al 5 de junio de 2013 en el Palais de Tokyo 13,ave du Président Wilson.75116 Paris. Más de 200 objetos que rinden culto al Nº 5 con obras de Dalí, Picasso, Picabia o Warhol. El comisario es Jean Louis Froment
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viernes, 3 de mayo de 2013

Santas de Zurbarán. Devoción y Persuasión exposición en Sevilla


“Elio Berhanyer apareció por sorpresa a recibirme en el andén de la estación de Córdoba, iba vestido de blanco impoluto, sonriente y con unas preciosas varas de nardos silvestres en la mano. "Las he visto esta mañana, el campo estaba precioso, y como sabía que no tendrías tiempo para ir a verlas, te he traído un pedacito del campo para ti". Ese es Elio, meticuloso, detallista al extremo y siempre pensando en agradarte”. Esta anécdota de Hannibal Laguna retrata en unas líneas a Elio Berhanyer y es la mejor introducción para rendirme ante sus 68 años de creación y a su último proyecto, la exposición homenaje a las Santas de Zurbarán. El “creador” cordobés, “no me gusta la palabra modisto, ni diseñador. Soy creador, modisto era Balenciaga que cortaba, cosía y probaba”. Me recibe en su casa –moderna, blanca y con vistas al Museo del Prado- emocionado con su último proyecto, “Santas de Zurbarán. Devoción y Persuasión”, una exposición de trajes inspirados en las santas y ángeles del pintor, que se inaugura el 3 de mayo en Sevilla. “Habré hecho 30.000 trajes en toda mi vida, he vestido durante 14 años a la reina Sofía, a Ava Gardner a mujeres altas, bajas, delgadas y gordas. He presentado mis colecciones en todas las ciudades del mundo y ahora lo echo de menos. Tengo 84 años y no puedo hacer proyectos a largo plazo porque sé que las cosas se acaban y el proyecto de las Santas lo acojo con ilusión”.

Este es el penúltimo trabajo de Elio y aunque él en broma diga; “llevo exactamente ochenta y ocho años en la moda”, lo cierto es que son 68 los que lleva creando y aunque cerró su taller, sigue activo. “No he ido al colegio en mi puñetera vida pero tengo mi cátedra en la Universidad de Córdoba, también me piden conferencias o este proyecto de las Santas”. Con su medalla de oro de Andalucía colgada al cuello “a veces tengo dudas de si soy más andaluz que madrileño. Estuve 70 años sin pisar Córdoba porque allí asesinaron a mi padre y tenía muy malos recuerdos de la guerra. Años más tarde, Córdoba me recibió como Ítaca recibe a Ulises”.  

¿Por qué y cómo Zurbarán? “Zurbarán es el diseñador más grande que ha tenido España porque los trajes que llevan sus santas en sus cuadros no existieron nunca. Se los inventó en su estudio sevillano con telas que se hizo traer de Venezia porque en España, en el siglo XVII, no se producían esas sedas tan maravillosas que las tocas y oyes crujir porque están vivas”.

La idea de esta exposición "Santas de Zurbarán" parte del Alcalde de Sevilla que nombra a Benito Navarrete como comisario. En verano de 2012 Benito, delega en Elio Berhanyer la responsabilidad de elegir a los diseñadores que le acompañan en la recreación de los trajes de las santas. “He elegido a once diseñadores reconocidos; Hannibal Laguna, Pedro Moreno, Ana Locking, Torreta, Ágatha Ruíz de la Prada, Schlesser, Duyos, Victorio y Luchino, Modesto, Montesinos, más  ocho alumnos de mi cátedra cordobesa. Cada uno ha tenido que hacer una versión de la santa que le ha correspondido. Es un reto porque yo creo que el diseñador más importante que ha tenido España ha sido Zurbarán, luego Fortuny y el tercero Balenciaga. Ese es mi orden”. 

La exposición se completa con “la visión de los cuadros originales de los que han salido las santas”. Las Santas que estarán expuestas en Sevilla junto a los trajes vienen de The National Gallery de Londres, el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Y se corresponden con: Santa Dorotea, Santa Engracia, Santa Bárbara, Santa Matilda, Santa Inés, Santa Marina, Santa Eulalia, Santa Catalina, Santa Isabel de Hungría, Santa Úrsula, Santa Eufemia, Santa Isabel de Portugal, Santa Catalina, y Santa Margarita de Antioquía.

Exposición “Santas de Zurbarán. Devoción y persuasión”. Espacio Santa Clara, Sevilla del 3 de mayo al 20 de julio.  

Elio en pildoras

Santa Isabel de Portugal del Prado y Santa Casilda del Thyssen. Son las dos santas que inspiran a Elio Berhanyer. 

“La gente joven está haciendo una ropa disparata que curiosamente llevan más los chicos, ellos visten con ropa más atrevida y avanzada que las chicas jóvenes, ellas no llevan esos disparates”. 

He utilizado sedas lisas intentando acercarme al espíritu de Zurbarán. El de Santa Casilda es el que vistió Eva la Yerbabuena para bailar en la inauguración. 

En la época de la Alta Costura, se usaban unas telas gruesas que ya no se fabrican, unas telas que oías crujir. Esa es la sensación que transmiten los cuadros de Zurbarán.  

A cada diseñador se le repartió su santa, excepto a Agatha que se pidió a Santa Águeda.  

“Los viernes soy árabe, los sábados judío y el domingo cristiano. Llevo el solideo como homenaje a mi tierra porque es una prenda que usan las tres religiones. En Córdoba convivían las tres culturas pacíficamente y los tengo en todos los colores, excepto el rojo de los cardenales”. 

“Yo soy muchos porque cada persona te ve diferente y todos esos soy yo y soy feliz porque me quiere todo el mundo, ese cariño es lo más hermoso que tengo”.

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